«Это попытка помыслить трансформации, превращения не столько в биологическом смысле того, что мы переживаем формы мутации в разных видах (например, адаптации к вирусу), но и в социально-экономическом сближении человека и природы» – Хаим Сокол

«Превращение как форма сопротивления» — двухактный художественный проект Хаима Сокола, посвящённый трансмутациям и пограничным состояниям — между человеческим и животным, женским и мужским, одушевлённым и неодушевлённым, домашним и жутким, прошлым и настоящим. 

Однако художник не пытается рассказать о биологических или психологических трансформациях. Его скорее интересуют метафоры и иносказания, создание поэтических объектов и условных пространств с хрупкой живописной чувствительностью, напоминающих декорации. Поэтому выставка отчасти носит театральный характер и выстраивается в двухактную мистерию, повествующую о том, как оказавшись перед лицом реальности, наполненной тревогой, страхом, историческими травмами и отчуждением, остаётся единственный выход — превращение. Превращение как форма спасения,  избавления и сопротивления. 

Согласно двухактному характеру, проект выходит из стерильного «белого куба» галереи и продолжается внутри старинных интерьеров особняка Лопухиных-Нарышкина, в котором располагается культурное пространство Третье место.

Первый акт проходит в стерильном пространстве белого куба. Здесь выстраиваются декорации зачарованного леса в ядерном колорите розового, зеленого и темно-синего. Здесь начинаются превращения. Шторы из прозрачной тюли трансформируются в театральный занавес. Человек в птицу, и наоборот, птица в человека.   

Кульминацией проекта становится 12-метровое граффити на розовом фоне, где изображен ряд протографических символов, которые кочуют из проекта в проект художника: ствол дерева, вороны, лестница, пальто, стул, черное солнце. На стерильно белой стене Хаим оставляет авторский тег:

дезинфекция

дезинсекция 

Оставьте мне моё молчание моё мычание мой говор мой акцент мой жаргон моих паразитов

Заберите своё чистописание

В основе сюжета инсталляции «Мальчик и птица» легли воспоминания отца художника: в 1941 году одиннадцатилетним мальчиком он бежал из  окупированного немцами города в лес, где прожил несколько дней. Однако это произведение выходит  за рамки автобиографического повествования. Работая с прошлым как опытом коллективного и индивидуального, Хаим пытается осознать историческую природу собственной субъективности через уподобление. Образы и послания художника исходят из предельно личного и субъективного мироощущения, но при этом принимают коллективный статус.

При входе зрителей встречает ковровая дорожка и театральный занавес, созданные из грязных половых тряпок. Парадная лестница, которая раньше служила вестибюлем для представителей высокого сословия, аристократов и их гостей, теперь превращается site-specific инсталляцию, посвященную скрытой памяти об угнетённых, чьим трудом создавалось культурное наследие, в том числе и этот особняк. Все пространство наделяется театральностью, характерной для работ Хаима, который продолжает поиски новых форм на стыке перформанса и визуального искусства. 

Вы будете проходить тест ежедневно. Ваши мысли, ваша раса, ваш гендер. Если вы не пройдете этот тест, вы будете изолированы, дезинфицированы и даже убиты, если этого потребует публичная безопасность. 

Collectors Lounge — пространство на третьем этаже галереи Anna Nova для встреч коллекционеров, дизайнеров и архитекторов. Здесь создан интерьер, в котором произведения современного искусства идеально сочетаются с объектами дизайна. Постоянно меняющуюся экспозицию пространства составляют работы художников галереи.